★★★★「Appearing solo on stage, Wang plays a variety of instruments – acoustic and electric guitars, piano, and harmonica. She rarely feels alone, though, especially when she brings in abstract, distorted soundscapes as background to her music. At times, such audio material feels intrusive, the discordance and offbeat rhythms sometimes clashing with Wang’s more eclectic playing.When that subsides, and we can instead focus on the live performance, some real beauty emerges. 」
- London The Reviews hub
★★★★「藝術家王榆鈞獨自站在舞台上,演奏著多種樂器——原聲吉他、電吉他、鋼琴和口琴。儘管她獨自一人,但很少會感到孤寂,特別是當她將抽象而扭曲的聲景加入至音樂背景中時。有時,這些聲音素材會顯得突出,非和諧與奇特的節奏與她的多樣化的演奏相互碰撞。當這些消散時,正是觀眾得以專注於現場演出時,而真正的美感才得以展現。」
- 倫敦 The Reviews hub 評論報導
關於 明 Dawn to Dawn
明由日與月組成,從日過渡到月,從月迴返至日
我們的日子在日與月的輪替裡,不斷開展
黎明到黎明,開始亦結束,逝去亦存在
從月到日的時間軸上,
試圖以「流、徑、身、晃、刻」褶曲生命的境況
流:是靜止亦是流動
徑:是來向亦是去向
身:是個人亦是集體
晃:是聲響亦是旋律
刻:是記憶亦是消逝
多年來,王榆鈞一直有著實驗音樂劇場的想法,於今年受到英國倫敦王冠劇院(The coronet Theatre)的邀請,參與TAIWAN Festival的演出。於倫敦演出期間獲得各界好評與喜愛,驚豔四座,並獲得英國藝術媒體The Reviews Hub 四顆星評價。這對於首次以音樂劇場形式於國外演出的王榆鈞而言,是一項很大的突破與鼓舞。這也促使我們想將這株在倫敦萌芽的小苗,延伸擴大,讓《明 Dawn to Dawn》能夠更完整的呈現給台灣的觀眾,並帶給大家一個嶄新的觀賞與體驗。
這次王榆鈞將《明 Dawn to Dawn》帶回台灣,此次規模將更為龐大完整。她集音樂概念、導演、演出於一身,以她多年來橫跨劇場、音樂、當代藝術、電影、實驗聲響等所累積的底蘊,帶領陣容堅強的團隊,並注入更多實驗精神。此外,更驚喜的是邀請到萬芳擔任嘉賓,參與特別演出,與王榆鈞一同透過音樂轉譯,複聲對話。兩人各具特色的靈魂嗓音,讓幽長深遠悄然將臨。本場演出試著結合空間、燈光、影像、服裝等元素,進一步轉化音樂劇場的實驗聲響與跨界音樂概念,希望可以帶來王榆鈞式的音樂劇場。
-延 伸 閱 讀-
⚡️將聽覺推上舞台中央的「音樂劇場」,告訴我們聲響不須文本也能傾訴
一個不被定義的人
近幾年來,你可以在各種不同的場合或領域裡遇見王榆鈞,如果你點開搜索引擎搜尋王榆鈞,你可以看見維基百科對她的基本簡介:臺灣音樂藝術家、音樂創作者、歌手、劇場音樂設計,其創作領域涵蓋劇場、舞蹈、電影配樂、VR配樂、影像、文學、展覽與當代藝術等領域。
她做創作也意外嘗試策展,自己寫歌譜曲也為電影創作配樂,跟自己對話也樂於與多方跨界合作。所以對於音樂、聲響充滿各種好奇,不斷地摸索與自學,積累成她此刻的模樣。跳脫常規框架,帶著好奇與純真,質樸實踐創作於日常。作為一個創作者,她一直在嘗試新的事物,挑戰每一個合作,不斷將自己推向更遠的未知邊界。你很難去定義她,一個難以被定義的人,有她自己的執拗。用音樂讓每一個作品長出它獨有的樣貌,而這些創作也滋養了她,如同春天的野花遍地盛開。
王榆鈞 Yujun Wang
現為音樂藝術家、電影配樂、劇場音樂及歌者,橫跨音樂、電影、劇場及表演等領域。近年
關注實驗聲響與文學而延展的「實驗詩性」、對話影像所擴延出的「多維聲像」空間、音樂 聲響與歷史人文的「複聲關係」,及採集環境與人聲融合的「共振聲響」。
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-特別演出-
萬芳 Wan Fang
被譽為心靈系歌后的萬芳,在90年代唱紅了無數經典歌曲,尤以《新不了情》為華人世界家喻戶曉的名曲。早期作品溫婉高亢,扣人心弦,近年則展現人文質地和創作才華,橫跨音樂、電影、電視、劇場、廣播等領域,並榮獲金鐘獎、金曲獎及入圍金馬獎等全能三金殊榮,無框架的開展各種可能性,透過作品和世界共振,吟遊生命之歌,真摯的情感線條唱進心靈最難碰觸之境,直視溫柔感動的力量。
晃晃跨幅町/ Rock Rock Crafting Collective
成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。
始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限,突破消耗性或制式的創作類型,開拓新的美學表達及創作模式;期許開放地保持活性探索與實踐,在劇場脈絡中開展文化對話,也不斷重新評估自己及生活態度。晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地,在無盡的時間中細究,用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的,捕捉一瞬即永恆。
音樂及概念|王榆鈞
共同導演|王榆鈞、陳侑汝
演出|王榆鈞
特別演出|萬芳
創作陪伴|蔡佾玲
藝術總監|王叡栩
空間設計|顏大喆
燈光設計|王芳寧
服裝設計|覃康寧
音場設計|劉詩偉
影像設計|李國漢
舞台監督|林岱蓉
主視覺設計|洪彰聯
平面編輯|劉培弘
製作人|張玉川
執行製作|楊舒涵
製作單位|晃晃跨幅町
行政總監|鄭涵文
紙藝研發|FENKO鳳嬌催化室
媒體合作|可口創造 cacaomag
贊助單位|國家文化藝術基金會、台北市政府文化局、研華文教基金會、Tao art
◎早鳥85折10/28-11/6
◎身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待,入場時應出示身心障礙手冊,陪同者與身障者需同時入場。
◎65歲以上年長者購票可享5折優惠,入場時請出示證件。
◎臺北表演藝術中心會員─成癮玩家/團隊玩家9折。
◎【台新好藝會員】9折,需輸入認證碼。
◎學生雙人套票優惠85折,優惠期限至12/15,入場時請出示證件。
◎企業貴賓專屬折扣88折,需輸入認證碼。
◎廣藝Q友、AQ之友專屬優惠9折。
演出全長:約90分鐘
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【已取紙本票】
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