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節目介紹
「沒有音樂，建築成為一個瘖啞的空殼子。」從土地、從榕樹開展建築理念的衛武營國家藝術文化中心，是國際當代聲學大師徐亞英生命後期最為滿意的作品；在他羽化週年後，衛武營與他的家人共同規劃這場演出，期能在徐亞英所精心打造的聲響殿堂中，用絕妙的聲響傳遞徐亞英傳奇的聲學能量。音樂會將由衛武營的藝術總監簡文彬親執指揮棒，帶領高雄市交響樂團，演出選自穆索斯基《展覽會之畫》、貝多芬第四號與第七號交響曲、布拉姆斯第二號交響曲以及德布西《海》等多首徐亞英先生最鍾愛的管絃樂經典篇章；音樂會中亦將呈現徐先生的女兒徐咪咪為紀念其父親所全新創作的音樂作品，而紀錄片導演楊守義，以及徐亞英的孫女–視覺藝術家徐麥粒，都將以動態影片的方式，分別呈現徐亞英為這個世代所留下的聲學載體，與孫女記憶中的爺爺。
"Without music, architecture becomes a mute shell."
Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts, rooted in the land and inspired by banyan trees, stands as the masterpiece of the contemporary architectural acoustics maestro, Albert Ya-ying XU. In commemoration of his passing, Weiwuying, together with XU's family, has orchestrated this concert to convey XU's legendary acoustical energy in the sound temple he meticulously crafted. Conducted by Weiwuying's Artistic Director, CHIEN Wen-Pin, the Kaohsiung Symphony Orchestra will perform XU's favorite orchestral works, including MUSSORGSKY's Pictures at an Exhibition, BEETHOVEN's Symphonies No. 4 and 7, BRAHMS' Symphony No. 2, and DEBUSSY's La Mer. The concert will also feature a new composition by XU's daughter, Mimi XU, in memory of her father, and visual presentations by documentary director YANG Shou-yi and XU's granddaughter, visual artist Maily BEYRENS-XU, capturing XU's acoustical legacy and her personal memories of him.
曲目
穆索斯基/ 拉威爾改編：〈漫步〉，選自《展覽會之畫》
貝多芬：第二樂章〈慢板〉，選自第四號交響曲，作品60
穆索斯基/ 拉威爾改編：〈漫步〉，選自《展覽會之畫》
布拉姆斯：第一樂章〈不太快的快板〉，選自第二號交響曲，作品73
貝多芬：第二樂章〈稍快板〉，選自第七號交響曲，作品92
德布西：第一樂章，〈海上的黎明到中午〉，選自《海》
M. MUSSORGSKY/ Arr. by M. Ravel: 'Promenade' from Pictures at an Exhibition
L. van BEETHOVEN: Mov. II. Adagio, from Symphony No. 4, Op. 60
M. MUSSORGSKY/ Arr. by M. Ravel: 'Promenade' from Pictures at an Exhibition
J. BRAHMS: Mov. I. Allegro non troppo, from Symphony No. 2, Op. 73
L. van BEETHOVEN: Mov. II. Allegretto, from Symphony No. 7, Op. 92
C. DEBUSSY: Mov. I, 'From Dawn till Noon on the Sea' from La Mer
演出暨製作團隊
指揮｜簡文彬
高雄市交響樂團
指導單位：文化部
主辦單位：衛武營國家藝術文化中心
藝術家介紹
聲學大師｜徐亞英
國際知名旅法建築聲學家徐亞英，1934年生，1957年起專注於建築聲學，年方23的他即投入中國「北京國家大劇院｣（3000觀眾，用自然聲演出）的聲學設計和研究，1958年進行1比10的大劇院聲學縮尺模型測試，研究「早期反射聲」對歌劇院音質的重要性，及如何改善池座中部貴賓席的聲學缺陷，後獲邀赴法IRCAM（法國音樂聲學研究所）從事音樂廳聲學研究。
1987年在巴黎成立XU-Acoustique事務所，作為建築聲學顧問，提供國際高規格表演場館精密聲學設計的解決方案，並於 1995年和2004年分別獲法國建築科學院授予的建築聲學最高獎項「最佳技術顧問獎」及「建築技術科研成就獎」。
徐老師在世界不同國家和地區，設計和建造了近百座文化演出和藝術展覽性建築，當中獲建築界最高榮譽的普立茲克獎，如：與法國建築師波宗巴克（Christian de PORTZAMPARC）合作盧森堡愛樂音樂廳（1994 年獲獎，2005 年建成）；與美籍華裔建築大師貝聿銘合作的巴黎羅浮宮博物館（1983 年獲獎，1989 年建成）；與美國建築師法蘭克．蓋瑞合作的巴黎美國文化中心（1989 年獲獎，1994 年建成）。
與音樂家廖倩慧合著有《築音賦聲: 建築聲學家徐亞英的六十年構築》一書，是相關產業從業者必讀經典。
2023年12月逝世於法國巴黎，享壽89歲。
指揮｜簡文彬
1967年出生於臺北，1988年國立藝專（今國立臺灣藝術大學）鍵盤組畢業，維也納音樂暨表演藝術大學指揮碩士學位。1998-2004年成為知名美國音樂家伯恩斯坦所創立的日本太平洋音樂節駐節指揮；2001-2007年為國家交響樂團音樂總監；1996至2018 年擔任德國萊茵歌劇院駐院指揮長達22年，並於2011年成為歌劇院終身指揮，是歐洲歌劇院中首位亞洲指揮獲得此項殊榮。2014至2016年擔任國立臺灣交響樂團藝術顧問。2014年9月獲頒第十八屆國家文藝獎。目前為國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心藝術總監。
紀錄片導演｜楊守義
導演楊守義入行以來一直上山下海，一邊拍著中央山脈大縱走的紀錄片「赤心巔峰」，轉頭又潛進水裡拍其他作品。楊守義說，拍片要克服身體勞累，也要用心思考如何拍出好故事。他拍攝的紀錄片類型多元，作為Discovery的創作者，他曾拍攝8年前造成討論的節目「臺灣特戰部隊」，以及關注生態的「夜行獵手：臺灣草鴞」等作品。
上過高山也下過海，楊守義導演近年跟著設計監造衛武營表演廳院的已故建築聲學家徐亞英前往法國、上海等地貼身拍攝，回歸人本精神，將透過影片訴說這名備受業界尊崇的知名旅法建築聲學家的人生故事。
作曲｜徐卉（Mimi XU）
徐卉是一名廣受推崇的DJ、製作人、音樂表演者和電子音樂作曲家。她為電影配樂、時尚影片和時裝秀譜寫配樂，展現了多樣且非傳統的音樂背景。
徐卉出生於一個兼具古典和實驗性的環境中，受到她著名的法籍華裔父親、建築聲學家徐亞英的啟發，自小便對聲音的轉化力量充滿熱情。她曾攻讀建築學和新聞學，並在多家音樂唱片公司工作過一段時間，後來回到歐洲發展她的DJ生涯，並建立了 "Mimi XU Studio" 進行所有原創作品的製作。
影像創作｜徐麥粒（Maily BEYRENS-XU）
徐麥粒是聲學家徐亞英的孫女。出生於巴黎，2017年於比利時根特盧卡藝術學院（LUCA School of Arts）獲得混合媒體學士學位，是一位傑出的視覺藝術家。她的作品融合了不同文化和藝術形式，展示了獨特的視角和深刻的表達能力，其創作涵蓋了繪畫、雕塑和裝置藝術等多種媒介，常常探討身份、記憶和人類情感等主題。此外，她也從事音樂創作。她的作品不僅在視覺上具有強烈的衝擊力，同時也在情感和思想層面引發深刻的共鳴。徐麥粒的作品在創作過程充滿了對細節的關注和對材料的巧妙運用，也使得她的每一件作品都充滿了獨特的藝術魅力。
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展演須知
演後座談
2024/12/7(六) 演後5分鐘於音樂廳觀眾席
與談人｜簡文彬、徐卉、徐麥粒、楊守義
主持人｜柯念萱
到場注意事項｜
＊演出全長120分鐘，含中場休息。建議年齡7歲以上。
＊一人一票，憑票入場。
＊本場演出為免費索票入場，禁止轉賣票券。
＊遲到、中途離席觀眾請依循現場工作人員指示入場。
＊主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。
一樓觀眾席須步行樓梯方可抵達，請留意。
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