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節目介紹
2025/01/15（三）19:30 國家兩廳院 國家音樂廳
2025/02/07（五）19:30 衛武營國家藝術文化中心 表演廳
《死之舞 》— 李昀陽的夢幻之旅：穿越生死邊界的音樂詩篇
我們究竟從何而來，又將向何處而去？走入詩意又深邃的音樂旅程，我們將跟隨鋼琴家-李昀陽啟發這場夜晚。在法式浪漫之夜裡，生命與死亡在夜幕下共舞。音樂是他們呢喃的言語，將不可言說的情感化為悸動的旋律，閃爍在每一個瞬間。
李昀陽的鋼琴聲如午夜巴黎的微光，輕觸心靈深處的柔軟處。在他的演奏中，每一個音符彷彿生命的脈動，將生的熱烈與死的靜謐交織成詩般的畫面，從情感深處流淌而出。這不是單純的樂音，而是一種深沉而細膩的觸動，牽引我們進入一場深刻的靈魂對話。
‘’生與死，如同一首首詩意的啟示‘’
拉威爾《夜之加斯巴》：夢境與現實交錯，由樂音間的亡靈帶領我們探尋心靈深處的渴望與迷惘。當生命在夜幕中重新展開，是細微而真實的重生，還是迷失的開始？
貝多芬/李斯特《第七號交響曲第二樂章》（舞者與作品共鳴的瞬間）：莊嚴而柔和的旋律，隱含著敬畏與悲悼。李昀陽的演奏輕輕揭開生命的深情，舞者與音樂的瞬間互動，如靈魂間飄渺的呢喃，映照出生命之美。
聖桑/李斯特《死亡之舞》（舞者與旋律的靈動）：死神喃喃自語的在夜色中喚起最後的舞蹈，如此迷人，卻又令人發自內心的顫抖。李昀陽將以琴聲展現生命張力，將對「生」的渴望，化作一段凜冽的詩篇。
蕭邦《第二號鋼琴奏鳴曲》：李昀陽將深情詮釋蕭邦堅韌卻又柔軟的情感，如靈魂般的低語在耳際輕輕流動。時而哀傷、時而惆悵，彷彿生命與記憶交織的回聲，濃烈而深邃。
拉威爾《為已逝公主的帕望舞曲》（舞者輕觸旋律的幽暗）：李昀陽的琴聲輕柔卻充滿厚度，一段無聲的告別如往昔美好的遺響在眼前消逝，溫柔且憂傷。
李斯特《死亡之舞》：「死乃生命本質的另一面」。李斯特的作品以鋼琴之力詮釋死亡的最後一舞，既是凜冽的驚嘆，也是對生命最終的榮耀與動容。
李昀陽的鋼琴聲，充滿著巴黎的浪漫與神秘。曾斬獲布拉格徹爾尼國際鋼琴大賽首獎的他，在歐洲與亞洲各大音樂殿堂中將藝術之光散播。溫文沉靜、細膩而充滿力量的演奏風格，使他的詮釋如法式紅酒般豐厚而深遠，每一段音樂都帶來新的感動與驚喜。在他深情的琴音裡，我們不僅感受到生死的交融，亦能於靜謐的尾聲中體會生命的重量與珍貴。
在這個夜晚，隨著李昀陽的琴音，我們將穿越生死邊界，感受那詩意的永恆。讓我們在音符與律動的幻象中迷失片刻，直至回響靜止，心靈依舊隨著那悠遠的樂音流轉不息。
李昀陽／文
在當前世界局勢動盪不安的背景下，我們更能深切體會生命的珍貴與脆弱。這場音樂會旨在頌揚生命，探索生與死這一體兩面的深刻主題。死亡，或許是禁忌的話題，但不可否認的是，正是在文學、戲劇、舞蹈和音樂中，死亡的主題激發了無數的創作，成就了許多經典。
這場演出將帶領聽眾穿越這條生死之間的界線。拉威爾的《夜之加斯巴》如夢似幻，描繪了人類心靈深處的迷惘與渴望；李斯特改編貝多芬的《第七交響曲》第二樂章以其莊嚴的旋律和緩慢的節奏，悄然流露出一種如同送葬進行曲般的沉思與哀悼之情；李斯特改編聖桑的《死亡之舞》描繪了死神引領靈魂跳舞的驚悚與魅惑，呈現了生死之間的奇異對比；蕭邦的《第二號鋼琴奏鳴曲》融合悲傷的葬禮進行曲與激情的快板，展現生命的複雜性；拉威爾的《為一位已故公主而作的帕望舞曲》如同一曲優雅的頌歌，緬懷著逝去的美好；而李斯特的《死亡之舞》則用音樂將生命的最後一舞演繹得淋漓盡致。
這場音樂會以「死」與「 舞」為主題，讓我們在音樂和舞蹈的氛圍中，感受生命的激情與死亡的靜謐，並透過這些經典的樂章，反思生命的意義與存在的價值。邀請您一同來欣賞這場充滿情感與深度的音樂之旅。
【曲目】
1. 拉威爾：夜之加斯巴
M. Ravel (1875-1937): Gaspard de la nuit
2. 貝多芬/李斯特：第七號交響曲第二樂章，作品92/S. 464-7
L. van Beethoven (1770-1827)/F. Liszt (1811-1886): 2nd movement, Symphony No.7, op.92/S. 464-7
3. 聖桑斯/李斯特：死之舞，作品40/S. 555
C. Saint-Saëns (1835-1921)/F. Liszt (1811-1886): Danse Macabre, op. 40/S. 555
4. 蕭邦：第二號鋼琴奏鳴曲，作品35
F. Chopin (1810-1849): Piano Sonata No.2, op.35
5. 拉威爾：為已逝公主的帕望舞曲
M. Ravel (1875-1937): Pavane pour une infante défunte
6. 李斯特：死之舞，作品525/S. 525
F. Liszt (1811-1886): Totentanz, op. 525/S. 525
鋼琴家｜李昀陽
台中人，自幼便嶄露相當獨特的音樂才能和興趣。結業於光復國小及雙十國中音樂班，為國立台南藝術大學第一屆音樂系學生。十七歲以最佳成績考入法國最高學府國立巴黎高等音樂舞蹈學院，主修鋼琴。
高分獲得鋼琴與室內樂演奏高等培訓文憑後，就讀鋼琴演奏和室內樂演奏專業精修第三階段，之後進一步於第三階段Diplôme d’Artiste Interprète等級修習室內樂。2008年組成Archiduc鋼琴三重奏，與法國前廣播愛樂交響樂團首席Amaury Coeytaux、美籍小提琴家Sarah Kapustin和巴黎歌劇院管絃樂團大提琴家Clara Strauss合作多年。曾師事諸多名鋼琴家及教育家，如張喆教授、Albert Mühlböck、Charles Lilamand、Theodor Paraschivesco、Jean Mouillière、Alain Meunier、朱曉玫教授、Michel Strauss、Vladimir Mendelssohn及Laurent Cabasso等。
曾於國內外鋼琴比賽獲獎：台灣省音樂比賽鋼琴獨奏少年組特優第一名，Yamaha全國鋼琴大賽青少年組第一名，第七屆國際中華蕭邦鋼琴大賽少年組第一名及中國作品最佳演奏獎，「行天宮菁音獎」鋼琴成人組第一名，布拉格第二屆徹爾尼國際鋼琴大賽首獎及多項特別獎，西班牙巴塞隆納Maria Canals國際鋼琴大賽第三名及最年輕演奏家特別獎，法國Jean Françaix國際鋼琴比賽第三名，法國國際音樂比賽鋼琴演奏家組第一名，法國Brest國際鋼琴比賽、Forum de Normandie鋼琴比賽及FLAME國際鋼琴比賽首獎，法國Concours Spedidam – Nuits Pianistiques國際鋼琴比賽第二名，法國首屆Virtuoses du Cœur鋼琴比賽金牌獎，法國第五屆Mayenne國際鋼琴比賽第一名，法國第十四屆Ile-de-France國際鋼琴比賽演奏家級第一名及特別獎，日本第二屆高松國際鋼琴大賽第三名及現代作品特別獎。2007年獲得奇美藝術獎。2008及2009年分別獲選為第三屆及第四屆音樂人才庫培訓學員。
旅法期間曾在布拉格佐芬皇宮的The Great Hall及魯道夫宮與布拉格獨奏家樂團合作演出，獲邀布拉格第四屆Pontes國際音樂節表演；維也納貝森朵夫音樂廳及法國各大城市舉行獨奏會，受邀在德國艾森的Aalto劇院與艾森愛樂交響樂團合作演出復活節特別音樂會，由ZDF及3Sat電視台現場轉播。於台灣各地巡迴演出外，亦是法國眾多音樂節之常客。如巴黎Chopin鋼琴音樂節、Journées Ravel音樂節、Wesserling音樂節、Camaret-sur-mer的Lundis Musicaux音樂節、Piano à Mayenne音樂節、Piano en Saintonge音樂節等；2007年獲邀至荷蘭Peter the Great festival演出，並任同音樂節Summer Academy之室內樂客座教授；2010年蕭邦誕生200週年紀念Bon anniversaire Monsieur Chopin系列音樂會中演出且於法國國家電視France Télévisions播出。亦常受邀在歐洲、加拿大及日本演出室內樂及協奏曲音樂會。2018年受長榮交響樂團邀請於國家音樂廳舉辦之「古典與印象之旅」音樂會演出拉威爾G大調鋼琴協奏曲。
基於對室內樂的熱愛，長年於Giverny與Journées musicales entre Loir et Loire室內樂音樂節演出，參與許多重要室內樂音樂會演出，在巴黎許多重要音樂廳留下足跡。與眾多演奏家合作，如Martine Bailly、Nikita Boriso-Glebsky、Laurent Cabasso、James Campell、Nora Cismondi、Philippe Cuper、Françoise Gnéri、Frédérique Laroque、David Lefèvre、Déborah Nemtanu、Guillame Paoletti、Fedor Rudin、Eckhard Rudolph、Michel Strauss、Florin Szigeti、Narita Tatsuki、Daniel Vagner等。
鋼琴合作方面有豐富經驗。擔任為數眾多的音樂營及比賽之專屬鋼琴合作，包括法國隆提博小提琴國際比賽、Bellan國際音樂比賽、Flame國際音樂比賽等。
德國報章曾報導：『李昀陽擁有一種獨特而與眾不同的風格及表現手法，以及高超及精湛的技巧；並且達到一種自由自在且無憂無慮的境界。』『台灣鋼琴家李昀陽將葛利格鋼琴協奏曲賦予了生命和活力。他已經掌控了一個龐大而可觀的表現及詮釋差異，並如名鋼琴家霍洛維茲』的詮釋：由一個強而有力、蓬勃剛勁的觸鍵直到充滿激情且無限地靈敏及纖細。』
現任職於國立巴黎高等音樂舞蹈學院、巴黎市立音樂院、凡爾賽市立音樂院擔任專職鋼琴合作，同時於凡爾賽市立音樂院任教鋼琴合作入門。
編舞／舞者｜曾淯婷
1998年，出生於台中。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學系七年一貫制，現為當代創作、表演藝術、舞蹈教師與動作指導的自由接案者。
以舞蹈創作為專業。在表演中，探索純肢體以及跨領域與舞蹈的結合。透過舞蹈為媒介，從劇場到聲響音樂結合、新科技、沉浸式演出...等。致力於擴展藝術表現的可能性，並在不同領域間創造出獨特的交流與融合。
代表作品
1. 台中歌劇院 Lab X NTT青年創作工作室: 新媒舞蹈跨域計畫/ Embodying, [編舞/舞者]
2. 亞洲舞蹈平台 Dance Now Asia: Showcase台北中山堂 / 獨舞: Something Holy, [編舞/舞者]
3. 台南涴莎舞蹈創作平台 WanSha Dance Platform / 獨舞:荒市花, [編舞/舞者]
演出經驗
1. Olé Khamchanla: KHAM Company/艸雨田委託創作: Proximities
2. 默島進行曲: 何曉玫舞團MeimageDance
3. 聲響藝術節/逆斷口: NTT x C-LAB葉于瑄、鄭道元、蕭育禮
4. 鈕扣計畫*New Choreographer／極樂世界:凃力元/ 國家兩廳院 實驗劇場
5. VR巴黎舞會／驚喜製造Le Bal de Paris: Blanca Li
6. 嘉義新舞風／Tomato: 周寬柔
7. 雲門創計畫／㒩 Luŏ: 莊博翔
協力創作／舞者｜廖健堯
1996年出生於台中。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系，現為自由藝術工作者，專注於當代舞蹈的表演與創作、教學，並與不同藝術領域的創作者合作。
演出經驗
1. 身體處方創團首演《㒩》並前往愛丁堡藝穗節演出21場
2. 澳門當代舞展及交流平台_ALBERT GARCIA《消費我寶貝》並受邀至日本SAI DANCE FESTIVAL
3. 沈浸式VR演出布蘭卡‧李《巴黎舞會》
4. 翃舞製作《嶙峋》
5. 台北藝術節_鬼丘鬼鏟《不知邊際不知所謂事件》
跨界合作
1. 剪紙藝術家/吳耿禎個展《影偶者:一個神秘者的黃昏》
2. 吹笛藝術家/韓心玲獨奏會《海洋感覺》
折扣方案
第一波早鳥優惠（11/15-12/14）
2000元區優惠82折
2500元區優惠79折
3000元區優惠76折
第二波早鳥優惠（12/15-01/14）
1600元區優惠88折
2000元區優惠85折
2500元區優惠82折
3000元區優惠78折
◎身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待，入場時應出示身心障礙手冊，陪同者與身障者需同時入場
◎兩廳院會員9折、免費會員(廳院青)9折
◎歌劇院會員9折、免費會員(學生卡)9折
◎衛武營會員9折
◎團體票：30張(含)以上8折
◎青年席位指定席：
於OPENTIX網站或APP至少使用文化幣100點(含)以上支付，以優惠價300元購買1100元票區(高雄場)、1600元票區(台北場)「青年席位指定席」
※持青年席位票券者，請憑優惠本人證件（身分證或健保卡）入場
◎青年席位五折自由座：2400(含)已下票價，限定部分票區享5折優惠，席次有限，售完為止。
※持青年席位票券者，請憑優惠本人證件（身分證或健保卡）入場
※600元、800元、5000元不提供上述折扣
【本節目適用文化幣青年席位、青年席位五折自由座優惠，提供之場次將顯示專屬折扣方案】
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指導：高雄市政府文化局 (高雄場)