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死之舞—李昀陽鋼琴獨奏會

Yun-Yang Lee Piano Recital

類別: 音樂
分級:建議年齡 7歲以上
主辦:
尼可樂表演藝術有限公司 (02) 2749-1506
無可售場次

節目介紹




《死之舞 》— 李昀陽的夢幻之旅:穿越生死邊界的音樂詩篇


我們究竟從何而來,又將向何處而去?走入詩意又深邃的音樂旅程,我們將跟隨鋼琴家-李昀陽啟發這場夜晚。在法式浪漫之夜裡,生命與死亡在夜幕下共舞。音樂是他們呢喃的言語,將不可言說的情感化為悸動的旋律,閃爍在每一個瞬間。


李昀陽的鋼琴聲如午夜巴黎的微光,輕觸心靈深處的柔軟處。在他的演奏中,每一個音符彷彿生命的脈動,將生的熱烈與死的靜謐交織成詩般的畫面,從情感深處流淌而出。這不是單純的樂音,而是一種深沉而細膩的觸動,牽引我們進入一場深刻的靈魂對話。



‘’生與死,如同一首首詩意的啟示‘’


拉威爾《夜之加斯巴》:夢境與現實交錯,由樂音間的亡靈帶領我們探尋心靈深處的渴望與迷惘。當生命在夜幕中重新展開,是細微而真實的重生,還是迷失的開始?


貝多芬/李斯特《第七號交響曲第二樂章》(舞者與作品共鳴的瞬間):莊嚴而柔和的旋律,隱含著敬畏與悲悼。李昀陽的演奏輕輕揭開生命的深情,舞者與音樂的瞬間互動,如靈魂間飄渺的呢喃,映照出生命之美。


聖桑/李斯特《死亡之舞》(舞者與旋律的靈動):死神喃喃自語的在夜色中喚起最後的舞蹈,如此迷人,卻又令人發自內心的顫抖。李昀陽將以琴聲展現生命張力,將對「生」的渴望,化作一段凜冽的詩篇。


蕭邦《第二號鋼琴奏鳴曲》:李昀陽將深情詮釋蕭邦堅韌卻又柔軟的情感,如靈魂般的低語在耳際輕輕流動。時而哀傷、時而惆悵,彷彿生命與記憶交織的回聲,濃烈而深邃。


拉威爾《為已逝公主的帕望舞曲》(舞者輕觸旋律的幽暗):李昀陽的琴聲輕柔卻充滿厚度,一段無聲的告別如往昔美好的遺響在眼前消逝,溫柔且憂傷。


李斯特《死亡之舞》:「死乃生命本質的另一面」。李斯特的作品以鋼琴之力詮釋死亡的最後一舞,既是凜冽的驚嘆,也是對生命最終的榮耀與動容。



李昀陽的鋼琴聲,充滿著巴黎的浪漫與神秘。曾斬獲布拉格徹爾尼國際鋼琴大賽首獎的他,在歐洲與亞洲各大音樂殿堂中將藝術之光散播。溫文沉靜、細膩而充滿力量的演奏風格,使他的詮釋如法式紅酒般豐厚而深遠,每一段音樂都帶來新的感動與驚喜。在他深情的琴音裡,我們不僅感受到生死的交融,亦能於靜謐的尾聲中體會生命的重量與珍貴。


在這個夜晚,隨著李昀陽的琴音,我們將穿越生死邊界,感受那詩意的永恆。讓我們在音符與律動的幻象中迷失片刻,直至回響靜止,心靈依舊隨著那悠遠的樂音流轉不息。



李昀陽/文


在當前世界局勢動盪不安的背景下,我們更能深切體會生命的珍貴與脆弱。這場音樂會旨在頌揚生命,探索生與死這一體兩面的深刻主題。死亡,或許是禁忌的話題,但不可否認的是,正是在文學、戲劇、舞蹈和音樂中,死亡的主題激發了無數的創作,成就了許多經典。


這場演出將帶領聽眾穿越這條生死之間的界線。拉威爾的《夜之加斯巴》如夢似幻,描繪了人類心靈深處的迷惘與渴望;李斯特改編貝多芬的《第七交響曲》第二樂章以其莊嚴的旋律和緩慢的節奏,悄然流露出一種如同送葬進行曲般的沉思與哀悼之情;李斯特改編聖桑的《死亡之舞》描繪了死神引領靈魂跳舞的驚悚與魅惑,呈現了生死之間的奇異對比;蕭邦的《第二號鋼琴奏鳴曲》融合悲傷的葬禮進行曲與激情的快板,展現生命的複雜性;拉威爾的《為一位已故公主而作的帕望舞曲》如同一曲優雅的頌歌,緬懷著逝去的美好;而李斯特的《死亡之舞》則用音樂將生命的最後一舞演繹得淋漓盡致。


這場音樂會以「死」與「 舞」為主題,讓我們在音樂和舞蹈的氛圍中,感受生命的激情與死亡的靜謐,並透過這些經典的樂章,反思生命的意義與存在的價值。邀請您一同來欣賞這場充滿情感與深度的音樂之旅。



【曲目】

1. 拉威爾:夜之加斯巴

  M. Ravel (1875-1937): Gaspard de la nuit

2. 貝多芬/李斯特:第七號交響曲第二樂章,作品92/S. 464-7

  L. van Beethoven (1770-1827)/F. Liszt (1811-1886): 2nd movement, Symphony No.7, op.92/S. 464-7

3. 聖桑斯/李斯特:死之舞,作品40/S. 555

  C. Saint-Saëns (1835-1921)/F. Liszt (1811-1886): Danse Macabre, op. 40/S. 555

4. 蕭邦:第二號鋼琴奏鳴曲,作品35

  F. Chopin (1810-1849): Piano Sonata No.2, op.35

5. 拉威爾:為已逝公主的帕望舞曲

  M. Ravel (1875-1937): Pavane pour une infante défunte

6. 李斯特:死之舞,作品525

  F. Liszt (1811-1886): Totentanz, op. 525/S. 525

 


鋼琴家|李昀陽

台中人,自幼便嶄露相當獨特的音樂才能和興趣。結業於光復國小及雙十國中音樂班,為國立台南藝術大學第一屆音樂系學生。十七歲以最佳成績考入法國最高學府國立巴黎高等音樂舞蹈學院,主修鋼琴。

高分獲得鋼琴與室內樂演奏高等培訓文憑後,就讀鋼琴演奏和室內樂演奏專業精修第三階段,之後進一步於第三階段Diplôme d’Artiste Interprète等級修習室內樂。2008年組成Archiduc鋼琴三重奏,與法國前廣播愛樂交響樂團首席Amaury Coeytaux、美籍小提琴家Sarah Kapustin和巴黎歌劇院管絃樂團大提琴家Clara Strauss合作多年。曾師事諸多名鋼琴家及教育家,如張喆教授、Albert Mühlböck、Charles Lilamand、Theodor Paraschivesco、Jean Mouillière、Alain Meunier、朱曉玫教授、Michel Strauss、Vladimir Mendelssohn及Laurent Cabasso等。

曾於國內外鋼琴比賽獲獎:台灣省音樂比賽鋼琴獨奏少年組特優第一名,Yamaha全國鋼琴大賽青少年組第一名,第七屆國際中華蕭邦鋼琴大賽少年組第一名及中國作品最佳演奏獎,「行天宮菁音獎」鋼琴成人組第一名,布拉格第二屆徹爾尼國際鋼琴大賽首獎及多項特別獎,西班牙巴塞隆納Maria Canals國際鋼琴大賽第三名及最年輕演奏家特別獎,法國Jean Françaix國際鋼琴比賽第三名,法國國際音樂比賽鋼琴演奏家組第一名,法國Brest國際鋼琴比賽、Forum de Normandie鋼琴比賽及FLAME國際鋼琴比賽首獎,法國Concours Spedidam – Nuits Pianistiques國際鋼琴比賽第二名,法國首屆Virtuoses du Cœur鋼琴比賽金牌獎,法國第五屆Mayenne國際鋼琴比賽第一名,法國第十四屆Ile-de-France國際鋼琴比賽演奏家級第一名及特別獎,日本第二屆高松國際鋼琴大賽第三名及現代作品特別獎。2007年獲得奇美藝術獎。2008及2009年分別獲選為第三屆及第四屆音樂人才庫培訓學員。

旅法期間曾在布拉格佐芬皇宮的The Great Hall及魯道夫宮與布拉格獨奏家樂團合作演出,獲邀布拉格第四屆Pontes國際音樂節表演;維也納貝森朵夫音樂廳及法國各大城市舉行獨奏會,受邀在德國艾森的Aalto劇院與艾森愛樂交響樂團合作演出復活節特別音樂會,由ZDF及3Sat電視台現場轉播。於台灣各地巡迴演出外,亦是法國眾多音樂節之常客。如巴黎Chopin鋼琴音樂節、Journées Ravel音樂節、Wesserling音樂節、Camaret-sur-mer的Lundis Musicaux音樂節、Piano à Mayenne音樂節、Piano en Saintonge音樂節等;2007年獲邀至荷蘭Peter the Great festival演出,並任同音樂節Summer Academy之室內樂客座教授;2010年蕭邦誕生200週年紀念Bon anniversaire Monsieur Chopin系列音樂會中演出且於法國國家電視France Télévisions播出。亦常受邀在歐洲、加拿大及日本演出室內樂及協奏曲音樂會。2018年受長榮交響樂團邀請於國家音樂廳舉辦之「古典與印象之旅」音樂會演出拉威爾G大調鋼琴協奏曲。

基於對室內樂的熱愛,長年於Giverny與Journées musicales entre Loir et Loire室內樂音樂節演出,參與許多重要室內樂音樂會演出,在巴黎許多重要音樂廳留下足跡。與眾多演奏家合作,如Martine Bailly、Nikita Boriso-Glebsky、Laurent Cabasso、James Campell、Nora Cismondi、Philippe Cuper、Françoise Gnéri、Frédérique Laroque、David Lefèvre、Déborah Nemtanu、Guillame Paoletti、Fedor Rudin、Eckhard Rudolph、Michel Strauss、Florin Szigeti、Narita Tatsuki、Daniel Vagner等。

鋼琴合作方面有豐富經驗。擔任為數眾多的音樂營及比賽之專屬鋼琴合作,包括法國隆提博小提琴國際比賽、Bellan國際音樂比賽、Flame國際音樂比賽等。

德國報章曾報導:『李昀陽擁有一種獨特而與眾不同的風格及表現手法,以及高超及精湛的技巧;並且達到一種自由自在且無憂無慮的境界。』『台灣鋼琴家李昀陽將葛利格鋼琴協奏曲賦予了生命和活力。他已經掌控了一個龐大而可觀的表現及詮釋差異,並如名鋼琴家霍洛維茲』的詮釋:由一個強而有力、蓬勃剛勁的觸鍵直到充滿激情且無限地靈敏及纖細。』

現任職於國立巴黎高等音樂舞蹈學院、巴黎市立音樂院、凡爾賽市立音樂院擔任專職鋼琴合作,同時於凡爾賽市立音樂院任教鋼琴合作入門。



編舞/舞者|曾淯婷

1998年,出生於台中。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學系七年一貫制,現為當代創作、表演藝術、舞蹈教師與動作指導的自由接案者。

以舞蹈創作為專業。在表演中,探索純肢體以及跨領域與舞蹈的結合。透過舞蹈為媒介,從劇場到聲響音樂結合、新科技、沉浸式演出...等。致力於擴展藝術表現的可能性,並在不同領域間創造出獨特的交流與融合。

 

代表作品

1. 台中歌劇院 Lab X NTT青年創作工作室: 新媒舞蹈跨域計畫/ Embodying, [編舞/舞者]

2. 亞洲舞蹈平台 Dance Now Asia: Showcase台北中山堂 / 獨舞: Something Holy, [編舞/舞者]

3. 台南涴莎舞蹈創作平台 WanSha Dance Platform / 獨舞:荒市花, [編舞/舞者]

 

演出經驗

1. Olé Khamchanla: KHAM Company/艸雨田委託創作: Proximities

2. 默島進行曲: 何曉玫舞團MeimageDance

3. 聲響藝術節/逆斷口: NTT x C-LAB葉于瑄、鄭道元、蕭育禮

4. 鈕扣計畫*New Choreographer/極樂世界:凃力元/ 國家兩廳院 實驗劇場

5. VR巴黎舞會/驚喜製造Le Bal de Paris: Blanca Li

6. 嘉義新舞風/Tomato: 周寬柔

7.     雲門創計畫/㒩 Luŏ: 莊博翔

 


協力創作/舞者|廖健堯

1996年出生於台中。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系,現為自由藝術工作者,專注於當代舞蹈的表演與創作、教學,並與不同藝術領域的創作者合作。

 

演出經驗

1. 身體處方創團首演《㒩》並前往愛丁堡藝穗節演出21場

2. 澳門當代舞展及交流平台_ALBERT GARCIA《消費我寶貝》並受邀至日本SAI DANCE FESTIVAL

3. 沈浸式VR演出布蘭卡‧李《巴黎舞會》

4. 翃舞製作《嶙峋》

5. 台北藝術節_鬼丘鬼鏟《不知邊際不知所謂事件》

     

跨界合作

1. 剪紙藝術家/吳耿禎個展《影偶者:一個神秘者的黃昏》

2. 吹笛藝術家/韓心玲獨奏會《海洋感覺》

折扣方案

第一波早鳥優惠(11/15-12/14)

2000元區優惠82折

2500元區優惠79折

3000元區優惠76折


第二波早鳥優惠(12/15-01/14)

1600元區優惠88折

2000元區優惠85折

2500元區優惠82折

3000元區優惠78折


◎身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待,入場時應出示身心障礙手冊,陪同者與身障者需同時入場

尼可樂會員88折,需輸入優惠代碼

◎兩廳院會員9折、免費會員(廳院青)9折

◎歌劇院會員9折、免費會員(學生卡)9折

◎衛武營會員9折

◎團體票:30張(含)以上8折

◎青年席位指定席:

  於OPENTIX網站或APP至少使用文化幣100點(含)以上支付,以優惠價300元購買1100元票區(高雄場)、1600元票區(台北場)「青年席位指定席」 

  ※持青年席位票券者,請憑優惠本人證件(身分證或健保卡)入場

◎青年席位五折自由座:2400(含)已下票價,限定部分票區享5折優惠,席次有限,售完為止。

  ※持青年席位票券者,請憑優惠本人證件(身分證或健保卡)入場

  ※600元、800元、5000元不提供上述折扣

溫馨提醒

【本節目適用文化幣青年席位、青年席位五折自由座優惠,提供之場次將顯示專屬折扣方案】

青年席位專屬優惠、青年席位五折自由座僅限於OPENTIX網站與App使用100點以上文化幣支付,席次有限,售完為止。

※持青年席位票券者,請憑優惠本人證件(身分證或健保卡)入場

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相關單位

指導:高雄市政府文化局 (高雄場)

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