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節目介紹
★★★★「Appearing solo on stage, Wang plays a variety of instruments – acoustic and electric guitars, piano, and harmonica. She rarely feels alone, though, especially when she brings in abstract, distorted soundscapes as background to her music. At times, such audio material feels intrusive, the discordance and offbeat rhythms sometimes clashing with Wang’s more eclectic playing.When that subsides, and we can instead focus on the live performance, some real beauty emerges. 」
－ London The Reviews hub
★★★★「藝術家王榆鈞獨自站在舞台上，演奏著多種樂器——原聲吉他、電吉他、鋼琴和口琴。儘管她獨自一人，但很少會感到孤寂，特別是當她將抽象而扭曲的聲景加入至音樂背景中時。有時，這些聲音素材會顯得突出，非和諧與奇特的節奏與她的多樣化的演奏相互碰撞。當這些消散時，正是觀眾得以專注於現場演出時，而真正的美感才得以展現。」
－ 倫敦 The Reviews hub 評論報導
關於 《明 Dawn to Dawn》
多年來，音樂藝術家王榆鈞一直有著實驗音樂劇場的想法，於今年受到英國倫敦王冠劇院(The coronet Theatre)的邀請，參與TAIWAN Festival的演出。於倫敦演出期間獲得各界好評與喜愛，驚豔四座，並獲得英國藝術媒體The Reviews Hub 四顆星評價。這對於首次以音樂劇場形式於國外演出的王榆鈞而言，是一項很大的突破與鼓舞。這也促使我們將這株在倫敦萌芽的小苗，此次以「流、徑、身、晃、刻」五大子題延伸擴大，讓《明 Dawn to Dawn》能夠更完整的呈現給台灣的觀眾，並帶給大家一個嶄新的觀賞與體驗。
明這個字由日與月組成，日、月象徵著白晝與黑夜。明當動詞時，有『發亮』的意思，『通曉』如明暸、明白，『昭示、彰顯』。當形容詞時，有『光亮的、清晰的、磊落的』意思如明亮、明鏡，『乾淨、整潔』如窗明几淨，『顯著的』明顯，『時序在後的』明天、明年等。當名詞時有『視覺、目力』，『陽』相對於陰、『神靈』如神明。
而『Dawn to Dawn 』其實是黎明到黎明，黎明到下一個黎明，象徵著我們的日子在日與月的輪替裡，不斷開展。黎明到黎明，也意指接續不斷、日復一日。它隱喻著我們這個世代承接著的歷史傷痕與時間遷徙，關於以個體而言的身份認同，以集體而言的主體定位。一直處在一種不明的、缺席的、不確定的模糊狀態。然而，這種狀態反而才是我們這個世代的存在性。
音樂的本質是時間，但這作品以音樂聲響與劇場的異質元素互滲，試圖擴延至空間。但它某種程度上也是藉此作品，想表達回應我們這個世代。以「明」表達一種「不明」的狀態，試圖以「流、徑、身、晃、刻」褶曲生命的境況：
流：是靜止亦是流動
徑：是來向亦是去向
身：是個人亦是集體
晃：是聲響亦是旋律
刻：是記憶亦是消逝
透過製造一種不明的敘事，缺席的狀態，形塑一個場域。一個讓觀眾可以跳脫對敘事的線型思考方式，讓自身於其中找到屬於各自的記憶與故事的場域。
王榆鈞集音樂概念、導演、演出於一身，以她多年來橫跨劇場、音樂、當代藝術、電影、實驗聲響等所累積的底蘊，帶領陣容堅強的團隊，並注入更多實驗精神。此外。更驚喜的是邀請到萬芳擔任嘉賓，參與特別演出，與王榆鈞一同透過音樂轉譯，複聲對話。兩人各具特色的靈魂嗓音，讓幽長深遠悄然將臨。本場演出試著結合空間、燈光、影像、服裝等元素，進一步轉化音樂劇場的實驗聲響與跨界音樂概念，希望可以為台灣觀眾帶來王榆鈞式的音樂劇場。
－延 伸 閱 讀－
⚡️將聽覺推上舞台中央的「音樂劇場」，告訴我們聲響不須文本也能傾訴
⚡️王榆鈞 × 蔡佾玲：劇場裡看不見的細節，是通往內心的入口｜cacao 可口
⚡️吳俞萱寫王榆鈞：涉險，很深很深
王榆鈞 Yujun Wang
一個不被定義的人
近幾年來，你可以在各種不同的場合或領域裡遇見王榆鈞，如果你點開搜索引擎搜尋王榆鈞你可以看見維基百科對她的基本簡介：臺灣音樂藝術家、音樂創作者、歌手、劇場音樂設計，其創作領域涵蓋劇場、舞蹈、電影配樂、VR配樂、影像、文學、展覽與當代藝術等領域。
她做創作也意外嘗試策展，自己寫歌譜曲也為電影創作配樂，跟自己對話也樂於與多方跨界合作。所以對於音樂、聲響充滿各種好奇，不斷地摸索與自學，積累成她此刻的模樣。跳脫常規框架，帶著好奇與純真，質樸實踐創作於日常。作為一個創作者，她一直在嘗試新的事物，挑戰每一個合作，不斷將自己推向更遠的未知邊界。你很難去定義她，一個難以被定義的人，有她自己的執拗。用音樂讓每一個作品長出它獨有的樣貌，而這些創作也滋養了她，如同春天的野花遍地盛開。
現為音樂藝術家、電影配樂、劇場音樂及歌者，橫跨音樂、電影、劇場及表演等領域。近年關注實驗聲響與文學而延展的「實驗詩性」、對話影像所擴延出的「多維聲像」空間、音樂 聲響與歷史人文的「複聲關係」，及採集環境與人聲融合的「共振聲響」。
-特別演出-
萬芳 Wan Fang
被譽為心靈系歌后的萬芳，在90年代唱紅了無數經典歌曲，尤以《新不了情》為華人世界家喻戶曉的名曲。早期作品溫婉高亢，扣人心弦，近年則展現人文質地和創作才華，橫跨音樂、電影、電視、劇場、廣播等領域，並榮獲金鐘獎、金曲獎及入圍金馬獎等全能三金殊榮，無框架的開展各種可能性，透過作品和世界共振，吟遊生命之歌，真摯的情感線條唱進心靈最難碰觸之境，直視溫柔感動的力量。
晃晃跨幅町／ Rock Rock Crafting Collective
成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。
始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限，突破消耗性或制式的創作類型，開拓新的美學表達及創作模式；期許開放地保持活性探索與實踐，在劇場脈絡中開展文化對話，也不斷重新評估自己及生活態度。晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地，在無盡的時間中細究，用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的，捕捉一瞬即永恆。
音樂及概念｜王榆鈞
導演｜王榆鈞、陳侑汝
演出｜王榆鈞
特別演出｜萬芳
創作陪伴｜蔡佾玲
藝術總監｜王叡栩
排練助理｜童亦涵
空間設計｜顏大喆
燈光設計｜王芳寧
影像設計｜李國漢
音場設計｜劉詩偉
服裝設計｜覃康寧
舞台技術設計｜周冠志
舞台監督｜張以沁
音響工程｜陳宇謙
樂器技師｜陳威良
鋼琴調音師｜李佳祐
音響技術人員｜邵柯翰、趙之耀、沈哲弘
舞台技術人員｜黃湘淳、陳迦行、李銘元、呂中、李亮諭、周世翔
燈光技術人員｜蔡欣恬、景婉綺、王信偉、王千毓、周邑軒
主視覺設計｜洪彰聯
平面編輯｜劉培弘
動態攝影｜駱思維、陳韋勝、吳敬軒
平面攝影｜蔡之凡、黃煌智、洪嘉瑜
製作人｜張玉川
執行製作｜楊舒涵
行銷總監｜王君嫻
行政總監｜鄭涵文
數位行銷團隊｜企劃 CHiUE HUB 鵲、攝影 江敏傑 黃冠傑、剪輯 黃建智
製作單位｜晃晃跨幅町
媒體合作｜可口創造 cacao creation
紙藝研發｜FENKO鳳嬌催化室
震動喇叭協力｜一公聲藝術：林煒傑、賴奇霞
演後與談人｜鴻鴻、王柏偉、馬世芳 （依照演出場次順序排列）
贊助單位｜國家文化藝術基金會、台北市政府文化局、奇妙創造、TAO ART、聯成娛樂、研華文教基金會
特別感謝 |中國信託文教基金會、中華文化總會、公共電視福委會、加煒電子、台北當代藝術館、台灣好基金會、台灣數位藝術中心、池上穀倉藝術館、典藏Artouch、奇妙創造、忠泰建築文化藝術基金會、帝門藝術教育基金會、原點概念有限公司、峻屹創藝工作室、國立臺灣美術館、喬盛石材有限公司、黑耳流工作室、新活水、臺灣美術基金會、聲色 SoundsGood、藝術銀行、關渡美術館、Allegro樂格輕食、王承禹、王怡方、王柏偉、王師、王連晟、成英姝、江惠儀、吳尚洋、李厚慶、李雅伶、李應平、林平、林法德、林怡君、林偉中、林鶴明、侯慧敏、倪蒹、高偉倫、許常德、陳子鴻、陳珮文、陳國華、陳淳琳、陳貺怡、陳薇捷、馬世芳、黃又文、黃俊瑋、程予希、電慈學機組工作室 張晏慈、澎葉生Yannick Dauby、廖健行、劉立平、劉家凱、蔡明君、蔡佾儒、駱麗貞、鴻鴻、嚴瀟瀟(依照筆畫順序排列)
折扣方案
◎早鳥85折10/28-11/6
◎身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待，入場時應出示身心障礙手冊，陪同者與身障者需同時入場。
◎65歲以上年長者購票可享5折優惠，入場時請出示證件。
◎臺北表演藝術中心會員─成癮玩家／團隊玩家９折。
◎【台新好藝會員】9折，需輸入認證碼。
◎學生雙人套票優惠85折，優惠期限至12/15，入場時請出示證件。
◎企業貴賓專屬折扣88折，需輸入認證碼。
◎廣藝Q友、AQ之友專屬優惠9折。
展演須知
演出全長：約90分鐘
購票方式
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※如本節目所提供之折扣方案設有「需使用文化幣折抵」限制，該折扣僅限網路購買。 - 分銷點購買（現金、信用卡）
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※特別提醒，如本節目有以下方案，無法於超商購買：
- 輪椅席及輪椅陪同席。
- 優惠套票及有購買張數、次數限制的折扣方案。
- 須一次購買超過8張的折扣方案。
取票方式
實際取票方式請依結帳頁面顯示的選項為準。取票方式僅能擇一，如需選擇不同取票方式，請分次購買。
- 分銷點取票（分銷點資訊）
- 超商取票 7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET（每張票券需於超商支付10元手續費，每筆訂單至多可領取8張票券）
- 國內郵寄（另收50元郵資）
- 部分場館與主辦單位提供電子票（提供電子票單位列表）
退票期限：
最遲須在演出日10日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退票期限為6/19。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票，需退票後重新購買。
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